Беркман, Тамара Львовна

Тип статьи:	Регулярная статья
Автор статьи:	Участник: Karkaix
Дата создания:	19.05.2014

Тамара Львовна Беркман (1 (13) апреля 1890, Молодечно Виленской губернии — ?) — музыковед.

Биография

1914 год — окончила Петербургскую консерваторию по классу фортепиано Л. В. Николаева.

1929—1922 г.г. училась на факультете общественных наук (литературно-художественное отделение) в Московском университете.

1919—1935 г.г. — директор и преподавательигры по классу фортепиано в Московском музыкальном техникуме им. А. К. Глазунова.

1934—1942 г.г. — директор и дополнительно с 1940 года доцент по классу фортепиано заочного музыкально-педагогического института в Москве: с 1945 года кандидат искусствоведения.

1943—1964 г.г. — заместитеоль директора и старший научный сотрудник Научно-исследовательского института художественнго. воспитания Академии педагогических наук РСФСР.

С 1964 года заведующий кафедрой музыки и пения, доцент Московского заочного педагогического института.

Предложный падеж

Цитата из материалов восьмой международной научно-практической конференции 9—10 октября 2013 «Интегративная психология и педагогика искусства в полиэтническом регионе:

Опираясь на труды Т. Беркман, Е. Тимакина, А. Шмидт-Шкловской, В. Мазеля, К. Мартинсена мы выяснили, что порядок формирования исполнительских навыков пианиста у детей младшего школьного возраста напрямую связан не только с психофизиологией, но и с критериями художественного исполнения. В связи с этим, наиболее оптимальным является формирование исполнительских навыков в следующей последовательности:

1. Правильная, удобная для игры посадка и постановка рук;
2. Правильное звукоизвлечение и умение целенаправленно пользоваться для этого движением рук (от плеча до пальцев);
3. Собранность руки и «готовность к взятию» того или иного звука или сочетание звуков, координация правой и левой рук;
4. Правильный перенос руки по клавиатуре;
5. Экономность и пластичность движений всей руки и «независимость» пальцев;
6. Точное соблюдение правил звуковедения (легато, стаккато, портаменто, а также штрихов, лиг и т.п.);
7. Правильная аппликатура;
8. Художественная педализация;
9. Безусловная грамотность в воспроизведении нотного текста (зрительно-слухо-двигательные связи и навыки);
10. Навыки слухового самоконтроля;
11. Четкий ритм («допевание» длительностей и их ритмического соотношения).

Из библиографии

1. Вопросы художественного воспитания [Сборник статей] / М.—Л., 1947.
2. А. Н. Есипова. [Пианистка. 1851 — 1914]. Жизнь, деятельность и пед. принципы / Под ред. и с предисл. Г. М. Когана. М.—Л., Изд. и типолит Музгиза в Мск., 1948. — 114 с. — 3000 экз.
3. Индивидуальное обучение музыке. Муз.-эстетич. развитие школьников в процессе обучения игре на фортепиано / М., «Просвещение», 1964. — 220 с. — 8500 экз.
4. Методика обучения игре на фортепиано. Пособие для студ.-заочников муз.-пед. фак. / М., «Просвещение», 1977. — 103 с. — 8000 экз.
5. Музыкальное образование учителя (совм. с К. С. Грищенко). М., Изд. АН СССР, 1956. — 172 с. — 20000 экз.

Ссылки

• В Музыкальной энциклопедии